보태니컬 연필그림 초보자가 시작하는 방법

식물 하나를 오래 바라보는 시간이 먼저예요

얼마 전 책상 위에 둔 작은 유칼립투스 가지를 연필로 그려봤는데, 생각보다 마음이 차분해지더라고요. 보태니컬 연필그림은 화려한 색보다 선과 명암으로 식물의 구조를 표현하는 그림이라 초보자도 부담 없이 시작하기 좋습니다. 물감이나 복잡한 도구가 없어도 되고, 연필 한두 자루와 종이만 있어도 충분히 분위기를 낼 수 있어요.

보태니컬 그림이라고 하면 식물도감처럼 아주 정확해야 한다고 느끼는 분들이 많습니다. 물론 잎맥, 줄기, 꽃잎의 방향을 관찰하는 태도는 중요합니다. 그런데 처음부터 전문가처럼 그리려고 하면 손이 굳습니다. 처음에는 잎 한 장, 작은 줄기 하나처럼 작은 대상부터 시작하는 편이 훨씬 편합니다.

실제로 초보자가 한 장의 식물 그림을 완성하는 데 걸리는 시간은 보통 30분에서 2시간 정도입니다. 처음 10분은 형태를 보는 데 쓰고, 이후에는 선을 다듬고 명암을 쌓는 식으로 진행하면 덜 막막합니다. 그림 실력보다 관찰 시간이 더 크게 작용하는 분야라서, 천천히 보는 습관이 꽤 중요합니다.

처음 준비하면 좋은 도구

보태니컬 연필그림을 시작할 때 비싼 재료를 한꺼번에 살 필요는 없습니다. 솔직히 처음에는 집에 있는 연필로도 그릴 수 있어요. 다만 선의 진하기와 부드러움을 조절하려면 연필 종류를 조금 나눠 갖고 있는 게 좋습니다.

• HB 연필: 기본 스케치와 가벼운 선에 적당합니다.
• 2B 연필: 잎의 어두운 부분이나 줄기의 그림자를 표현하기 좋습니다.
• 4B 연필: 깊은 명암을 넣을 때 유용하지만 초보자는 조금씩만 쓰는 편이 좋습니다.
• 지우개: 일반 지우개와 떡지우개를 함께 쓰면 밝은 부분을 살리기 쉽습니다.
• 종이: 너무 매끈한 종이보다 약간 질감 있는 드로잉 종이가 연필 표현에 잘 맞습니다.

종이는 A5나 A4 크기가 무난합니다. 너무 큰 종이는 비어 보이는 공간이 많아져 부담이 생기고, 너무 작은 종이는 잎맥이나 세부 표현이 답답해질 수 있습니다. 처음에는 A5 크기에 잎 1개나 가지 1개를 크게 그리는 방식이 좋습니다.

사진을 보고 그릴 수도 있지만, 가능하면 실제 식물을 옆에 두고 그려보면 차이가 큽니다. 사진은 빛과 그림자가 이미 고정되어 있어서 편하지만, 실제 식물은 잎이 휘어진 방향이나 줄기의 두께감이 더 잘 보입니다. 작은 허브 화분, 말린 꽃, 산책길에서 주운 낙엽도 좋은 모델이 됩니다.

보태니컬 연필그림 그리는 순서

처음부터 잎맥을 세세하게 넣으려고 하면 전체 형태가 틀어지기 쉽습니다. 순서는 크게 보면 외곽, 큰 덩어리, 세부 묘사, 명암 순서로 가면 안정적입니다. 식물은 대칭처럼 보여도 실제로는 조금씩 비틀려 있어서 그 불균형을 자연스럽게 받아들이는 것이 중요합니다.

1. 전체 실루엣을 가볍게 잡기

처음에는 힘을 거의 주지 않고 식물의 바깥 형태만 잡습니다. 잎이 어느 방향으로 뻗는지, 줄기가 휘어지는지, 꽃이 어느 쪽으로 기울어져 있는지를 먼저 봅니다. 이 단계에서는 예쁜 선보다 위치가 더 중요합니다. 선이 조금 삐뚤어도 괜찮습니다. 어차피 나중에 다듬게 됩니다.

2. 중심선과 잎맥을 표시하기

잎을 그릴 때는 가운데 잎맥을 먼저 잡으면 형태가 훨씬 편해집니다. 예를 들어 타원형 잎이라도 중심 잎맥이 곧은지, 살짝 휘었는지에 따라 느낌이 달라집니다. 잎맥은 처음부터 진하게 긋지 말고, 방향을 표시한다는 느낌으로 얇게 넣습니다.

3. 명암을 얇게 쌓기

연필그림은 한 번에 진하게 칠하는 것보다 얇은 층을 여러 번 쌓는 쪽이 자연스럽습니다. 잎의 접힌 부분, 줄기 아래쪽, 잎과 잎이 겹치는 부분에는 그림자가 생깁니다. 이런 곳에 2B 연필로 가볍게 톤을 올리고, 더 어두운 부분만 4B로 눌러주면 입체감이 살아납니다.

초보자가 자주 하는 실수는 모든 잎을 같은 진하기로 칠하는 것입니다. 실제 식물을 보면 빛을 받는 잎은 거의 흰 종이처럼 밝게 남아 있고, 뒤쪽 잎은 훨씬 어둡습니다. 밝은 부분을 남겨두는 것이 진하게 칠하는 것만큼 중요합니다.

초보자가 자주 막히는 부분

보태니컬 연필그림을 그리다 보면 잎이 종이 위에 납작하게 붙어 보일 때가 많습니다. 이럴 때는 잎의 가장자리를 모두 같은 굵기로 그렸는지 확인해보면 좋습니다. 앞쪽으로 나온 부분은 조금 또렷하게, 뒤로 물러난 부분은 연하게 두면 거리감이 생깁니다.

또 하나는 잎맥 표현입니다. 잎맥을 검은 선처럼 강하게 그으면 식물이 딱딱해 보입니다. 실제 잎맥은 선이라기보다 살짝 솟거나 들어간 구조에 가깝습니다. 그래서 선을 긋고 끝내기보다 주변에 아주 옅은 그림자를 넣어주면 훨씬 자연스럽습니다.

꽃잎을 그릴 때도 비슷합니다. 꽃잎 끝을 지나치게 또렷하게 따면 종이 조각처럼 보일 수 있습니다. 가운데가 어둡고 가장자리가 밝은 꽃잎도 있고, 반대로 끝부분이 말려 어두워지는 꽃잎도 있습니다. 장미처럼 겹이 많은 꽃은 초보자에게 어렵기 때문에 데이지, 튤립, 코스모스처럼 구조가 비교적 단순한 꽃부터 그리는 편이 좋습니다.

• 잎은 1장씩 크게 그리며 연습하면 형태를 익히기 쉽습니다.
• 줄기는 원통이라고 생각하고 한쪽에 그림자를 넣으면 입체감이 생깁니다.
• 세부 묘사는 전체 비율이 맞은 뒤에 넣는 것이 편합니다.
• 흰 부분을 남겨두면 그림이 답답해 보이지 않습니다.

꾸준히 늘리는 연습 방법

보태니컬 연필그림은 하루에 오래 그리는 것보다 짧게 자주 그리는 쪽이 잘 맞습니다. 하루 15분씩 잎 하나를 그리는 연습만 해도 한 달이면 30개의 관찰 기록이 쌓입니다. 같은 식물을 여러 번 그려보면 첫날에는 보이지 않던 잎의 각도나 줄기의 마디가 보이기 시작합니다.

연습할 때는 완성작만 만들려고 하지 않아도 됩니다. 잎맥만 모아 그린 페이지, 줄기 그림자만 연습한 페이지, 꽃잎의 접힌 부분만 그린 페이지도 충분히 의미가 있습니다. 사실 이런 작은 연습이 나중에 한 장의 그림을 훨씬 안정적으로 만들어줍니다.

그리고 날짜와 식물 이름을 작게 적어두면 나만의 식물 노트가 됩니다. 처음에는 삐뚤어 보이던 선도 시간이 지나 다시 보면 꽤 소중하게 느껴집니다. 보태니컬 연필그림의 매력은 잘 그린 그림보다 오래 바라본 흔적에 가까운 것 같아요. 책상 위 작은 잎 하나가 그림이 되는 순간, 평소 지나치던 식물도 조금 다르게 보이기 시작합니다.